Vad är Spielberg Oner och varför är Michael Bay så dålig? [Saker att titta på]

Vill du veta mer om varför du älskar vissa filmer? Överväg att lära tekniken filmskapare användaren att hålla dig hooked.

Filmer är inte bara underhållning utan även konst och läromedel. I detta fall är våra lärare styrelseledamöterna - de visionärer bakom skotten och de kreativa sinnen som arbetar bakom kulisserna.

Att noggrant analysera arbetet med Hollywoods mest framgångsrika personligheter utanför skärmen är att låsa några av de mest kända teknikerna som går in på att göra magiken sett på storskärmen Lights, Camera, Action! Lär dig från 7 digitala filmskolor på YouTube Lights, Camera, Action! Lär dig från 7 digitala filmskolor på YouTube Nu antar jag att det är lättare att träna dig själv för en karriär inom filmkonsten. Du kan ta indievägen och göra dokumentärer till en början. Nästa Steven Spielberg gör förmodligen ... Läs mer. Filmredaktör och storskärmsentusiasten Tony Zhou of Every Frame, en målning har börjat göra just det.

Steven Spielberg - Spielberg Oner

Steven Spielberg är en av Hollywoods mest framgångsrika regissörer, och den framgången har lett många att studera honom och hans tekniker. En av Spielbergs absoluta favorittekniker är känd som “Spielberg oner” - ett helt obrutet skott, som ofta varar väl över en minut, ofta används som ett etableringsskott eller en öppningsplats.

Onen uppfanns inte av Spielberg, och uppmanades ofta i de tidiga dagarna av filmskapande till framstegsberättelse. Som sagt har den använts kraftigt under hela sin karriär: drickkonkurrensen i Raiders of the Lost Ark, den underbart begränsade färjeplanen i Jaws och de många stridsscenerna på gatorna och på stränderna för att spara privata Ryan.

Michael Bay - Vad är Bayhem?

Bayhem är en sinnesstämning. Det är en sjukdom. En sjukdom. En oförmåga att avvärja din blick. Bayhem är vad som händer när du ger de biografiska massorna vad de tycker att de vill ha - men det är också en teknik. Michael Bays förmåga att skapa en känsla av epiken kan inte nekas, oavsett om du älskar eller lurar den. Och det tar bara en Transformers-film (två om du är Megan Fox) för att bestämma om det är din kopp Chai eller inte.

Problemet är att Bay har få jordade filmskapande tekniker bortom att fylla rammen med så mycket rörelse som möjligt, så ens hans “återhållsam” skott kommer med den vanliga cocktailen av rörelse, extrema djup och en förgrunds-bakgrunds-parallaxeffekt.

Martin Scorsese - Tystnadens konst

Om varje regissör har en egenskap som de kan definieras skulle Martin Scorsese vara tystnad. Han kan isolera viktiga ögonblicken i en film genom att dra betraktaren på ett ögonblick och fokusera sin uppmärksamhet på det visuella konceptet på skärmen, som en boxare som förbereder sig för ett angrepp eller några sekunder innan en hjältekaraktär ger en skarp linje. Scorsese har på något sätt lyckats upprätthålla fasthållande och har inte typifierat tekniken genom överanvändning.

Resultaten är fantastiskt varierade, från Raging Bulls kontrasterande ringsida och kökssida omfamnar användningen av tyst dialog för att skapa spänning mellan tecken i Goodfellas.

Edgar Wright - Hur man gör en visuell komedi

Det är svårt att vara roligt, men en regissör gör fortfarande ett stänk i ett hav av filmer som beror på att skådespelare levererar kvickt en-liners via telefon är mästare i visuell gag, Edgar Wright. Han är regissören bakom gillar Hot Fuzz, Shaun of the Dead och Scott Pilgrim vs The World, och hans snygga visuella gags har sannolikt fastnat med dig sedan du först såg dessa filmer.

I denna sammanställning framhäver Zhou det ökande problemet med så kallade “lat” Amerikansk komedifilmning av off-setting moderna troper med många av Wrights finaste ögonblicken.

Satoshi Kon - Redigera Space & Time

Slutligen, för att det är allt Zhou har blivit färdig att analysera för närvarande, är Satoshi Kon under strålkastaren för sitt arbete med mästerliga animationer som Paprika, Tokyo Godfathers och Millenium Actress. Före sin död 2010 producerade Kon en serie filmer som ger en glimt på livet för dem som bor dubbelt liv. Tons analys av Kon och hans filmer handlar mestadels om redigering och användningen av olika visuella tekniker för att flytta produktionen tillsammans.

Dessa inkluderar några långa etablerade tekniker som matchskottet eller ett objekt för en torkning, men också några av Kons mer fantasifulla övergångar.

Resten

Jag fick reda på Tony Zhou på Vimeo, hemmet för allting film - men hans huvudprojekt är Every Frame a Painting på YouTube. Prenumerera på din valfria plattform och fortsätt med hans analys av alla filmer.

Vem är din favoritregissör och varför? Låt oss veta om du tyckte om dessa filmer i kommentarerna nedan.

Bildkrediter: Styrelsemedlem Via Shutterstock

Utforska mer om: Filmskap, saker att titta på.