Från MTV till YouTube En kort historia av musikvideor

MTV är inte angelägna om att spela musikvideor dessa dagar, men när det gjorde det hjälpte det till att definiera epoker och karriärer och blev ett fenomen i sig själv.

Musikvideotiden kom inte helt enkelt ut från någonstans 1981 då MTV öppnade. Snarare fanns det många musikvideor före detta, men få var framgångsrika, tack vare främst endast enstaka airings på veckovisa popshows på tv-stationer runt om i världen.

Medan musikvideor nästan uteslutande ses på YouTube YouTube Musik: Upptäck enkelt nya videoklipp på YouTube YouTube Musik: Upptäck enkelt nya musikvideor på YouTube Läs mer idag, det här är bara det senaste steget i utvecklingen av en film-undergenre som kan vara lika utförlig som en film och så personlig som en familjebild.

För att berätta om detta medias historia och visa hur det har utvecklats under årtiondena har vi tittat på 10 av de mest ikoniska musikvideor från de senaste 50 åren.

“Jordgubbsfält för alltid” (1967)

Beatles är förstås det viktigaste bandet i popmusikhistoria (även om Paulus är död Paulus är död: Hur Internet brände The Beatles Conspiracy Theory Paulus är död: Hur Internet brände The Beatles Conspiracy Theory Gjorde Paul McCartney, legendariska musiker och medlem av The Beatles, dör i 1966 bara för att ersättas av en lookalike? Förmodligen inte, men "Paul is Dead" konspirationsteori vägrar helt enkelt att dö. Läs mer), vars inflytande fortfarande känns nästan 50 år efter att de dela upp. Men hur är det med deras musikvideor?

På 1960-talet spelade några handlingar musikvideor. Det fanns ingen MTV, och i en tid av oändlig turnering kunde konstnärer inte ofta göra det till tv-studior att utföra. Flirtat med idén om reklamfilmer för deras låtar lyftas från filmerna, En hård dag's natt och Hjälp!, Beatlesna spelade senare in en serie reklamfilmer för sina singlar efter att ha givit upp turné 1966.

Medan “Jag är valrossen” kan vara den mest kända Beatles “video-” från den här tiden är det “Jordgubbsfält för alltid” promofilm som är viktigast, med omvänd, långsam rörelse, bleknar, kamerafilter och långsamma blandningar, och en samling ovanliga, något imponerande kameravinklar.

Beatlesna var inte ensamma i att producera promofilmer i dessa dagar; andra internationella artister som The Kinks (“Återvändsgata”, “apeman”), The Beach Boys (“Bra vibrationer”) och Bob Dylan (“Underjordiska Homesick Blues”) anställde idén.

“Bohemian Rhapsody” (1975)

Åtta år senare var musikvideoen inte mer än en enstaka reklamfilm, vanligtvis syndikering av en viss TV-prestanda. Vissa artister som David Bowie spelade in reklamfilmer, men i stort sett ignorerades den här idén, med shows i Europa som Top of the Pops föredrar att följa med sånger med dansare om artister inte var tillgängliga att utföra.

När drottningens episka “Bohemian Rhapsody” gjorde nummer 1 plats år 1975, bandet var på turné och kunde inte göra det till inspelningen av Top of the Pops på BBC One. Istället spelade de in en speciell video för tillfället, med bandet som utförde början och slutet av låten på scenen och med en samling fantastiska visuella bilder med den senaste videoredigeringstekniken som medföljer mitten “opera” sektion.

Mottagningen till den här videon var stor, vilket ledde till att den behöll Storbritanniens nummer ett plats i nio veckor.

“Thriller” (1983)

När Michael Jacksons solokarriär träffade stratosfären med hans Thriller album, popvideoer var vanligare med debut-soloartister och etablerade handlingar all tid att spela in medföljande filmer och dedikerade videoprestationer för att hjälpa till att sälja sina poster.

Regisserad av John Landis (En amerikansk varulv i London, The Blues Brothers, en av de filmer som verkligen kan matcha ditt humör Matcha filmer till ditt humör: Fungerar dessa verktyg? Matcha filmer till ditt humör: Fungerar dessa verktyg? Det finns något magiskt om filmer. Under två timmar är en hel historia berättad från början till slut. Med en mitt som förhoppningsvis ger dig känslan av något, något, för karaktärerna och ... Läs mer), som tillsammans skrev skådespelet för videon (i verkligheten den ultimata popkampfilmen), tyckte 13 minuters video på sin världsomspännande premiär på MTV den 2 december^nd 1983.

“Thriller” har sedan dess listats av Guinness Book of Records som “mest framgångsrika musikvideo,” och är den första musikvideotillsatsen till National Film Registry. Dess inverkan är bredare än detta, men påverkar likaledes musiker och filmdirektörer någonsin.

Se upp för Amerikansk varulv-stil transformation, utan tvekan bättre exekverad i “Thriller” än i den ursprungliga filmen. Och om du fortfarande är på humör för några Michael Jackson, varför inte lära dig hur man gör Moonwalk Lär dig att Moonwalk i 5 enkla steg Lär dig att Moonwalk i 5 enkla steg Moonwalk är lätt en av de mest ikoniska dansrörelserna. Läs mer ?

“Pengar för ingenting” (1985)

Blandar tidig datorgrafik med rotoskopierad animation av Dire Straits som spelar live, “Pengar för ingenting” nådde den amerikanska nummer en plats i ingen liten del tack vare den här videon, som blysångare och gitarrist Mark Knopfler hade varit ytterst tvivelaktig att använda.

Direktör Steve Barron uppmanade Ian Pearson och Gavin Blair att skapa animationen, använda ett Bosch FGS-4000 CGI-system och en Quantel Paintbox. Den senare enheten användes allmänt i tv-produktion i slutet av 1980-talet fram till mitten av 1990-talet och användes regelbundet av BBC på Läkare som (och här är 50 fler saker varje Läkare som fan ska veta).

Pearson och Blair gick vidare till Mainframe Entertainment, nu Rainmaker Entertainment, tillverkare av ett brett urval av leksak och tecknade tecknade tecknade spin-offs så olika som Transformers och Barbie, med en liten Spider-Man kastas in i bra takt.

“Pengar för ingenting” är också anmärkningsvärt för att presentera Sting on vocals.

“Slägga” (1986)

Efter hans avgång från Genesis, uthärtade Peter Gabriel flera år utan en träff (första solo singel “Solsbury Hill” åt sidan) tills denna inflytelserika musikvideo var beställd av Virgin Records.

Med den fantastiskt fantasifulla användningen av stop-motion-videoteknik (något som du förmodligen skulle kunna göra med en telefon, skapar du Stop Motion Animations med dessa 5 roliga applikationer [iPhone och Android] Skapa Stop Motion-animationer med dessa 5 roliga applikationer [ iPhone och Android] När det gäller fantastiska kreativa saker som du kan göra med mycket ledigt tid, stoppa animationsrankningar där uppe med det bästa. För både barn och vuxna, att kunna ta sig inanimate ... Läs mer) av Aardman Animations ( vem skulle senare producera den världsberömda Wallace och Gromit serier) används Gabriels huvud (och senare kropp) som en mall för en mängd olika verkliga visuella effekter, från smink till att bli till frukt.

Resultatet var att “Slägga” video vann en så högst oöverträffad nio MTV Video Music Awards 1987, och är MTVs mest spelade musikvideo (inte att de spelar för många av dem idag).

Gabriels 1992-träff “Ånga” förlitade sig också på avancerade tekniker, den här gången med hjälp av CGI och andra digitala effekter.

“Buddy Holly” (1994)

Regisserad av Spike Jonze, var Weesers största hit åtföljd av den visuella behandling av a Lyckliga dagar mashup, med originalgjutna medlemmar kladdigt redigerad i gruppens prestanda i Arnolds Drive-In-diner, den populära matsalen från den ikoniska 1970-talets TV-show.

Medan interspersing samtida skådespelare och artister med historiska bilder är vanliga idag, var det betydligt mindre vanligt i 1994, som bara har blivit framgångsrikt exekverat i Steve Martins moderna film noirkomedi, Döda män bär inte pläd. “Buddy Holly” vann fyra utmärkelser på 1995 MTV Video Music Awards, och var också buntad på Windows 95-cd, listad under “Roliga saker”, vilket bidrog till sångens framgång.

Användningen av tight redigering och en kroppsdubblad populär karaktär Fonzie (Henry Winkler) för att dansa till climax av sången, och du bör också se ut för Al Molinaro som den enda samtida närvaron från den ursprungliga showen, som slutade 1984.

“Virtual Insanity” (1996)

Jamiroquais största hit presenterade denna fantastiska kombination av dans och ett uppenbarligen rörligt golv som gör att sångaren Jay Kay kan utföra sången på ett minnesvärt sätt. Medan det verkar som om videon är ett enda skott, är det faktiskt flera sekvenser som redigeras tillsammans med den subtila användningen av kameraskålar. Det är inte den enda magiken på jobbet här ...

Som du kanske har gissat flyttar golvet inte riktigt; snarare är kameran fixad till uppsättningen, som flyttas runt på ett grått, featurlöst golv.

inte överraskande, “Virtual Insanity” vann fyra priser på 1997 MTV Video Music Awards, där bandet gav en minnesvärd prestation, med Jay Kay dansar på två rörliga gångbanor installerade på scenen.

“Baby en gång till” (1998)

Britney Spears debut single släpptes med denna lite ostiga high school-centrerade video från regissören Nigel Dick, och omedelbart tappades in i MTV-publiken, vilket resulterade i nästan omedelbar världsomspännande beröm för den tidigare Disney Club-stalwart.

Till skillnad från de flesta andra videor på denna lista finns det lite i vägen för specialeffekter i denna musikpromot. Det är istället ett exempel på den perfekta synkroniteten mellan en låt och den medföljande videon, starka riktningar, övertygande koreografi och realistisk costuming (standard skoluniformer användes).

Skolan som används i “Baby en gång till” video var Venedigs högstadium, som tidigare befann sig i mitten av den kulturella behemoten som är Fett.

“Singel dam (Lägg en ring på den)” (2008)

Filmerad i svartvitt och med ingenting mer än Beyoncé och två dansare, ja, dansar i vad som verkar vara ett enda tag (det är inte), “Single Ladies” tilldelades årets video på MTV Video Music Awards 2009, och dess popularitet verkar inte ha minskat sedan. Faktum är faktiskt det motsatta sant.

Med ankomsten av YouTube 2005 har musikvideor flyttat grossist från MTV till Googles videodelningsplats, där de kan avnjutas på begäran, istället för att tvinga tittaren att vänta tills spårcyklerna runda igen. Och så “Single Ladies” lever vidare.

Medan ikoniska är det intressant att lära sig att koreografi inspirerades av en mycket liknande prestanda från Ed Sullivan Show 1969 koreograferades av Bob Fosse, vilket demonstreras i denna mashup.

Jake Navas riktning, användningen av svartvitt, utvecklingen av den 40-åriga koreografin och det faktum att videon har en internationell superstjärna som heter Beyoncé, lyfter denna väg utöver en billig rip-off och in i ikonosfären. Antalet parodier som inspireras av denna video är testamente nog.

“Föddes så här” (2011)

Lady Gaga har gjort musikvideor till sin pop-singelkarriär mer än någon artister sedan Michael Jackson, så det borde inte bli någon överraskning att hitta hennes fantastiska sju minuters långa “Föddes så här” video avsluta den här listan (och tro mig, det var svårt att välja bara 10).

Regisserad av modefotograf Nick Knight, presenterar videon Lady Gaga i ett antal former, med skrämmande ansiktsutsprång (i verkligheten prostetisk smink snarare än sub-dermalimplantat) och olika hänvisningar till grekisk och romersk mytologi. Åh, och en Michael Jackson intryck, tillräckligt bra.

Det är helt uppriktigt, lysande.

Tala om parodier, det är faktiskt en lag av Internet som vi inte kan prata om den fantastiska videon för “Föddes så här” utan att nämna den andra fantastiska videon, för Weird Al Yankovichs “Utför detta sätt”...

Från MTV till YouTube ... och Beyond?

Just nu kan jag låsa upp min telefon, starta YouTube-appen och njuta av praktiskt taget alla pop-videor som någonsin har gjorts, vart jag än är. Det är långt ifrån 1960-talets experimentala tider, var det att lägga till en film på din senaste hitpost avant garde.

Drottningens revolution av musikvideoen, ett experiment som bandet upprepade gång på gång med några fascinerande resultat (t.ex. “Radio Gaga” och “Insinuation”) startade en ny aspekt till musikbranschen, en som skapade världens mest kända TV-kanal och den mest kända videon av alla, Michael Jackson “Thriller”.

Även om MTV nu är borta från sin tidigare roll - delvis av legitimitetsprestationer som producent av TV-program och delvis för att ägarna fruktar YouTube-konkurrensen - kommer det alltid att vara synonymt med popmusikscenen på 1980-talet och 1990-talet.

Men var kan YouTube ta musikvideor? Är de förbluffande videon av Lady Gaga dra nytta av mediet, eller bara utnyttja det? Kan YouTube - eller en annan tjänst helt - erbjuda ett helt nytt sätt att värd, spela och distribuera musikvideor i framtiden?

Vad tror du? Vad skulle du inkludera i din egen lista med ikoniska musikvideor? Vänligen berätta om dina tankar om musikvideor, och hur de har utvecklats under åren, i kommentarfältet nedan!

Utforska mer om: Online Video, TV, YouTube.