Vilken rörelseografi kan lära dig dig om att förbättra som en kreativitet

Om du aldrig hört talas om motionografi, oroa dig inte - det är en relativt ny term. Det handlar om att ta en stillbild och animera vissa komponenter för att få slutspelet till liv.

Ett bra exempel på motionografi i åtgärd kallas detta arbete “Hypnotisk Robotisk” från fotografen Mark DeLong.

Den första kända fotografen använder termen “motionography” För att beskriva sitt arbete anses DeLong av vissa vara grundaren av denna nisch.

Ta en titt och du kommer märka att modellen i förgrunden är helt still - och i fokus - medan bakgrunden roterar. Denna speciella bild skapar visserligen en hypnotisk effekt.

Motionografi vs Cinemagraphy - Vad är skillnaden?

Cinemagraphy och motionografi kan tyckas nästan identiska, men de är inte. Cinemagraphs är foton som innehåller mindre animerade element medan en majoritet av bilden fortfarande är stillbilden. Till exempel kan du se fotot på ett frisörsbutik, med bara barberteckenet twirling.

Titta på några exempel på cinemagraph för att förstå vad jag menar.

Oavsett, de visuella skillnaderna är fortfarande subtila - det är skapelsens metod som verkligen skiljer dem från varandra. DeLong förklarar:

“Lagringsprocessen är annorlunda i rörelse än en filmpunkt, eftersom basbilden är en stillbild som fångas med en stillbildskamera. En filmstämpel är en rörelsebild som har frusits ​​till en stillbild utom för ett valt område.”

I en filmpunkt, för att du gör en video till en stillbild, måste en stor del av innehållet stanna kvar under hela inspelningen. Motionografi uppmuntrar till en annan slags kreativitet.

“För motionografi söker jag vanligtvis efter en bild som, som stillbild, redan är en bra bild. Från det ögonblicket försöker jag ta reda på vad jag kan göra för bilden för att skapa ännu mer intresse. Det här kan flytta lager av bilden runt, skjuta och lägga till en videokomponent, lägga till färger som rör sig på bilden, men det kan verkligen gå på och av, eftersom vi tar en tvådimensionell bild och lägger till variabeln av tid till Det. Detta får fotografiet till liv.”

Som du kan se handlar rörelse mer om förmedla en bild till livet, genom animering, medan cinngagraphy handlar om fånga en still i den rörliga världen.

Hur rörelseografi kan inspirera dig som kreativ

Med varje ny konstform kommer en våg av lektioner och inspiration för kreativa typer Inspiration kommer från hela världen - Dagens jobb av berömda författare Inspiration kommer alltifrån - Dagens jobb av berömda författare Som det visar sig kan inspiration komma från var som helst, även de mest vardagliga arbetena. Läs mer . Rörelse är definitivt inget undantag från den här regeln, och det finns mycket du kan lära av det.

Det får dig att överväga hur rörelsen förbättrar dina bilder

Till att börja med inspirerar motionografi fotografer och designers att titta på rörelsens skönhet. Mer specifikt tvingar det dig som konstnär att överväga hur rörelsen kommer att förbättra eller påverka en viss bild.

Skulle den spinnande bakgrunden skapa en hypnotisk effekt som tvingar dig att titta direkt i modellens ögon? Kommer en flödande flod rikta dina ögon mot kanten av ett foto där ett kärleksfullt par omfamnar? Ska en rörlig komponent helt enkelt stjäla showen?

Skönheten i rörelsen är att du tar en stillbild - en ögonblicksbild av ett visst ögonblick - och tar det tillbaka till livet. Du återvänder till det ögonblicket eller upplever och återupplivar en viss känsla eller känsla Nu kan du ladda upp ett foto och beräkna dess känslor Nu kan du ladda upp ett foto och beräkna dess känslor Microsoft släppte precis ett verktyg som kan analysera ett foto och berätta känslorna av ämnet. Läs mer det kan ha framkallat.

Det lär dig att se ditt arbete som en upplevelse

Kolla in det här andra arbetet från DeLong som heter “The Great Outdoors“. Nästan varje element i den här headerbilden är fortfarande, förutom himlen. Men när man tittar på bilden framkallar den en mängd olika känslor och sinnen om hur mycket den dagen var.

Mot denna bakgrund kan motionografi uppmuntra dig att se ditt konstnärliga arbete som mer av en upplevelse, istället för en stillbild eller ett objekt. Frågan blir då: Vilken typ av erfarenhet kan du skapa med ditt bildspråk? Vilka sinnen kommer din bild att framkalla? Kommer det att generera nostalgi eller helt nya känslor?

Designkonstnären Jon Nutting skapade en liknande effekt med parallaxdesigntekniker för att animera en bild av två boxare. Flytta musen uppåt i bildrummet för att zooma in och ner för att zooma ut. Nu finns det mycket kvar på scenerna här än i DeLongs bild, men det är samma grundläggande koncept.

Det erbjuder en upplevelse, en som du inte skulle få med ett traditionellt foto.

Det visar fördelarna med att prova nya saker

I åtminstone uppmuntrar motionografi dig som artist att avgrena och prova nya saker. 10 Fantastiska experiment i Google Chrome Du måste försöka 10 Fantastiska Google Chrome-experiment Du måste försöka Några Chrome Experiments är ganska dumma, men några är exakt briljanta . Vi har grävt in i katalogen för att hitta 10 av de bästa Chrome-experimenten som du verkligen måste kolla in. Läs mer . Det gör det enkelt genom att tvinga dig att se på ditt arbete i ett annat ljus.

Vilka slags nya bilder och upplevelser kan du skapa? Kommer du att upptäcka en helt ny nisch som ingen har utforskat tidigare?

Med vanlig fotografering tittar du på sätt att sakta ner landskapet och fånga ett ögonblick. Med motionografi tittar du på sätt att göra ett ögonblick till en heltäckande upplevelse.

På ett sätt gör du motsatsen till vad du skulle göra i traditionell fotografi.

Det kan öka din kompetens som film- eller rörelseseditor

Det gör ont att höra, men som en traditionell fotograf Lär dig från det bästa: 10 professionella fotografer du borde följa på Instagram Lär dig från det bästa: 10 professionella fotografer du borde följa på Instagram För varje professionell fotograf som tar problem med Instagram finns det många som Lyckligtvis använder appen för att nå en ytterligare fotoälskande publik. De är värda ett följd. Läs mer, du kanske inte är van att arbeta med motion som ett koncept. Visst, det kan hända att du har erfarenhet av att fånga stillbilder av föremål som är i rörelse, men det här är en helt annan övning än att arbeta som film- eller rörelseredaktör.

Du kan faktiskt lägga till film och motionredigering i ditt CV med säkerhet.

Ska du utforska rörelseografi?

Nu när du har haft ett bättre tillfälle att lära dig hur rörelseografi är och hur det kan påverka din konstnärliga vision och kreativitet, tänd gnistor av innovativa idéer och kreativa inspirationer med dessa webbplatser, tänk gnistor av innovativa idéer och kreativa inspirationer med dessa webbplatser har du någonsin tittat på ett problem "kreativt"? Kanske inte. Försök med kreativ brainstorming med hjälp av dessa webbplatser. Det kanske inte är en övning för nästa Nobel, men det är mycket ... Läs mer, kanske är det dags att överväga att utforska konceptet ytterligare?

En sak som det definitivt kommer att göra är att uppmuntra dig att titta på världen runt dig på ett annat sätt. Snarare än att försöka fånga enstaka ramar, spenderar du din tid att räkna ut hur man animerar de här ramarna. Vilken rörelse eller animering kan du lägga till i en bild för att göra det mer tilltalande? Hur kan du göra en bild till liv? Vilken typ av erfarenhet kommer du att skapa för dina tittare?

Det här är alla frågor du behöver svara när du prövar något nytt, friskt och innovativt.

- Bilder av Mark DeLong Photography, Jakob Owens, Kaique Rocha, Luke Pamer och Maria Shanina.
- Motionograph “Hypnotisk Robotisk” av Mark DeLong Photography.

Utforska mer om: Cinemagraph.