Så här skapar du din egen skyttelskärm i Photoshop

Tilt Shift är den underbara effekten som gör att dina bilder ser ut som modelldioramas, och vi har täckt några verktyg för att uppnå effekten. Faking It With Style - Förbättra dina bilder med TiltShiftMaker Faking It With Style - Förbättra dina bilder med TiltShiftMaker Läs mer före . Den här gången vill jag visa hur du kan göra samma sak i Photoshop - och förutom att du ger mer frihet i den övergripande processen är det ett bra sätt att lära dig några Photoshop-tekniker som snabb maskering och nivåer.

Innan vi till och med kommer till Photoshop, måste du välja effektivt ämne - du kan inte helt enkelt luta om något och förvänta dig att få ett bra resultat. Vanligtvis vill du ha något taget från högt upp, där du tittar ner på någonting. Panaramas kan fungera så länge de är inriktade på något på marknivå snarare än himlen eller horisonten.

Här är en jag valde att arbeta med idag, taget från toppen av Kyoto stationen söderut:

Ladda in din bild och bestämma vart du vill att fokuspunkten ska vara - det är här din bild kommer att vara den skarpaste och mest synliga i detalj.

Börja med att välja en ganska stor storlek borste med mjuka kanter. I mitt högupplösta foto valde jag en borst storlek på ca 400px med 0 hårdhet.

Ange sedan snabbmaskning genom att trycka på Q. Du märker att färgpallen har blivit svartvitt, och den lilla ikonen nedan visar en vit cirkel i en grå ram.

Måla det område du har valt att fokusera på med din pensel. Det ska vara en röd highlighter (det här kallas snabb maskering). Det behöver inte vara helt horisontellt, men syftar till att måla en stor linje över vilken du vill fokusera. Syfte att täcka ungefär en fjärdedel eller en tredjedel av ditt foto.

Avsluta snabbt maskeringsläge och du bör se att valmärken visas runt det område du inte målade på masken på. Utan att avmarkera det området, gå upp till Filter -> Blur -> Objektivsläckning. Jag föreslår en oskärpa radie på cirka 30 (ignorera alla andra inställningar), men leka med dig själv eftersom det här är den viktigaste delen av processen - bortom det här kommer vi bara att justera färg.

Applicera effekten när du är färdig och slå Ctrl-Skift-D att avmarkera och se den tillämpas på din bild helt utan markeringen.

Öppna sedan upp Bild -> Justeringar -> Färgtoning / Mättnad dialog ruta. Öka mättnaden tills du får något du gillar - det här gör en mer realistisk utseende "modell" än de tråkiga färgerna i vardagen. I det här fotot gick jag upp till cirka 50!

Öppna sedan upp Bild -> Justeringar -> Nivåer dialog. Ljusnivåer är ett svårt begrepp, men jag ska försöka förklara vad jag förstår helt enkelt. De platta delarna på vardera sidan av grafen är extremiteter i svartvitt som inte används. Genom att dra skjutreglagen in kommer du att se till att de mörkaste delarna av din bild kan visas så mörkt som möjligt, och detsamma för vita. Detta ger dig en större kontrast. Mittenreglaget kan sedan användas för att justera eventuella obalanser totalt, om du t.ex. hittar den förhandsgranska förhandsvisningen för mörk. Dessa var mina sista inställningar och effekten de skapade.

Slutligen gillar jag att rampa upp kontrasten och lägga till lite mer ljusstyrka med hjälp av Bild -> Justeringar -> Ljusstyrka / Kontrast. Efter att ha satt kontrasten upp till en hel 100 och tillsätter 19 till ljusstyrkan, blev jag kvar med den slutliga produkten som såg ut så här:

Häftig va? Här är några mer jag piskade upp runt Kyoto och Tokyo.

Om du har tagit dig själv och vill visa upp dina skapelser, kan du skicka in länkar i kommentarerna, som jag skulle vilja se att detta används. Glöm inte att kolla alla andra Photoshop-artiklar också.

Utforska mer om: Adobe Photoshop, Bildredigerare.