Vad är CGI Animation?

Har du någonsin tittat på en Pixar-film och undrat vad det handlar om CGI-animering som gör några av de bästa animerade filmerna? I själva verket är CGI för det mesta osynligt. Om det är bra, kommer du inte ens inse att det är CGI.

Om du är äldre, kommer du säkert ihåg Scooby-Doo eller The Flintstones som besitter dina lördagsmorgon. Men animationerna från 1970-talet och 1980-talet är inget som de är idag. Vid 2000-talet började tecknade tecknade serier lite mer verkliga.

Vad är CGI-animering, exakt? Och vad handlar det om CGI-animering som ger karaktärerna och övergripande bilder mer realism? Och hur har tekniken utvecklats? I den här artikeln svarar vi vad du vill veta.

En kort animationshistoria

Många decennier sedan var animatörer konstnärer som ritade bilder för hand. Traditionell animering bestod av ett stort team av animatörer som ritade och färgade bilder på en “cel”-genomskinliga celluloidark ovanpå en bakgrundsbild för att skapa en flerskiktad ram.

Som ett resultat kan segment av en bild ändra sig från ram till bild utan att ombilda hela bilden. Genom att manipulera ritningarna i varje lager mellan ramar skulle animatörer skapa vad många vuxna idag kommer ihåg som den traditionella tecknen.

I en välkänd användning av animering fick den ursprungliga Star Wars-trilogin en digital makeover efter att alla tre prequelfilmer lanserades.

Många av de (ganska kontroversiella) förändringarna i Star Wars digitala versioner gjordes med hjälp av detta tillvägagångssätt, men med datorer. De skapade flera bildramar varje sekund för att generera den visuella effekten av animering.

Den digitala föregångaren till CGI

När databehandlingens processorkraft ökade och grafikkrogrammets komplexitet växte blev animationerna mer komplexa än traditionella artister kunde konkurrera med. En av de första populära utställningarna av CGI var i slutet av 1990-talet, med introduktionen av GIF-GIF, språket på webben: deras historia, kultur och framtida GIFs, språket på webben: deras historia, kultur och framtid Allt du någonsin velat veta om GIFs historia, hur de har utvecklats och deras kulturella inverkan och betydelse. Läs mer .

GIF paketerar en serie statiska bilder som går från ram till ram vid ett bestämt tidsintervall.

På så sätt liknar en GIF ett bildspel - bara en extremt specifik. Storleken på en GIF är vanligtvis liten, vilket återspeglas i sina vanligtvis lågkvalitativa bilder. Detta gjorde det möjligt för dem att få popularitet när internethastigheterna var begränsade.

Nu är det här alla skolnivåer i jämförelse med de imponerande prestationerna av 3D CGI animationsteknik idag. Hur kom vi från 1990-talets datoranimering till den typ av IMAX 3D-animerade filmer du älskar att titta på? Det enkla svaret är bearbetningseffekt.

CGI Technologies Gå in i modern tid

Som ett resultat av Moores lag Vad är Moores lag och vad ska det göra med dig? [MakeUseOf Förklarar] Vad är Moores lag och vad ska det göra med dig? [MakeUseOf Explains] Otur har inget att göra med Moores lag. Om det är föreningen du hade, förvirrar du det med Murphys lag. Men du var inte långt borta, eftersom Moores lag och Murphys lag ... Läs mer, kostnaden för beräkningen har gått ner medan den tillgängliga bearbetningsmängden har ökat. Detta gör det möjligt för animatörer att utnyttja alltmer kraftfulla datorer för att skapa sina modeller.

Det blev möjligt för animatörer att placera 3D-modeller i tredimensionellt utrymme och få dem att interagera med varandra. Borta är lagren från 2D-tillvägagångssättet, och i deras ställe kom allt mindre delar av föremål. Denna detaljnivå tillåts för den realistiska effekten av modern CGI-animering.

En av de mest anmärkningsvärda användningarna av CGI på 1990-talet var i James Camerons Terminator 2: Judgment Day. Terminator T-1000-robotarna fick en flytande metallform som gjorde att de kunde morph till vad de berörde.

Utöver detta växte en liten filmproduktionsstudio upp för att förändra hur människor skapar animerade filmer. Under ledning av den tidigare Disney-animatören John Lasseter skapade Pixar några av de första realistiska CGI-animationerna med Toy Story 1995.

Filmens framgång och Pixars magiska animation Magic of Disney: Hur tekniken gör det händer Magic of Disney: Hur tekniken gör det händer Just ordet "Disney" framkallar bilder av fantastisk film och nyskapande teknik. Men hur använder de teknik för att skapa den klassiska Disney-magiken? Låt oss ta en titt. Read More banade vägen för Steve Jobs, som var en investerare i företaget, att återvända till Apple och så småningom skapa iPod.

CGI blir prisvärd och går själv

Den mer överkomliga kostnaden för beräkning var en av de mest djupgående delarna av den tekniska revolutionen. Denna lägre kostnad innebär att det nu är möjligt för alla med en dator och lite tid att skapa egen musik, skrivning och digitala animeringar.

En av de första bitarna av CGI-programvara för att komma in i det vanliga var Autodesks AutoCAD 1982. Då var det inte möjligt att köra AutoCAD själv hemma.

Men med sin Maya CGI-programvara kan du använda företagets 35 års erfarenhet för att skapa egna digitala animeringar. Det är långt ifrån det enda alternativet men; Den fritt och open source Blender ger ett annat alternativ.

Videoplattformar som YouTube och Vimeo har gjort det möjligt för skapare att enkelt ladda upp och dela sitt arbete. Du kan hitta korta professionella CGI-baserade filmer som helt och hållet är gjorda med fri programvara. Den bästa gratis 3D-modelleringsprogramvaran. Den bästa gratis 3D-modelleringsprogramvaran. Den flesta 3D-modelleringsprogrammet är orimligt dyrt. Lyckligtvis finns det också ett utmärkt utbud av kompletta 3D-modelleringsprogram för dig att utforska. Läs mer . Med hjälp av en kombination av verktyg som Blender, GIMP, Inkscape, Source Film Maker och liknande, är det möjligt att skapa konstverk och video som skulle ha varit ofattbar för 30 år sedan.

CGI: En revolution som färgas av nostalgi

3D CGI-animering har utvecklats från grundläggande tecknad animation till simulerade, realistiska världar. Genom att kombinera fysik med konst, skivar CGI världen in i de minsta segmenten som är möjligt och skapar modeller för hur dessa små verkliga delar rör sig i en fantastiskt realistisk animerad värld.

Vissa beklagar nedgången i traditionell animering, och vissa tycker även att CGI gör mer skada på filmer än bra, men framgång är svår att argumentera med. Tidiga CGI-utgåvor som Toy Story var en sådan framgång att övertagandet var allt annat än säkert.

Traditionell animering kommer alltid att ha sin plats, med klassiska teckningar som hålls i vördnad. Netflix har massor av klassiska stilteckningar som riktar sig till vuxna 10 Animerade visar för vuxna att titta på Netflix 10 animerade program för vuxna att titta på Netflix Du borde verkligen titta på dessa fantastiska animerade shows för vuxna på Netflix. De är roliga, anarkiska och ofta mer tankeväckande än seriösa drama. Läs mer om du vill återfå konstformen.

Utforska mer om: Datoranimering, digital konst, filmskapande.