Få perfekta landskaps bilder med hjälp av exponeringsblandning

Om du någonsin tagit bilder utomhus förstår du förmodligen hur svårt det kan vara att få ett korrekt exponerat foto - om marken är ordentligt utsatt är himlen helt utblåst. Professionella fotografer Få inspiration: 10 Fantastiska naturfotografer att följa på Instagram Bli inspirerad: 10 Fantastiska naturfotografer att följa på Instagram Med 130 miljoner användare och räknar har världen aldrig sett en sådan tsunami av fotografiska aficionados. Är det möjligt att rita ut tio fantastiska naturfotografer som snappar den vackra världen runt oss ... Läs oftare använda neutrala densitetsfilter för att lösa problemet, men de kan vara dyra.

Lyckligtvis ger digital efterbehandling ett bra sätt att få perfekt exponerade landskap.

Fotografering för exponeringsblandning

Tanken bakom exponeringsblandning är ganska enkel: När ljusförhållanden inte tillåter dig att exponera en hel scen korrekt kan du kombinera två eller flera bilder som har utsatts för olika ljusnivåer för att balansera exponeringen i den slutliga bilden.

Om du är bekant med HDR-fotografering kanske du undrar varför du skulle gå igenom besväret med exponeringsblandning när du bara kan vrida omkopplaren till “HDR på” eller använd HDR-programvara för att öka intervallet mellan de ljusaste och mörkaste delarna av ditt foto. Medan det här är ett alternativ, skapar automatiserad HDR-bearbetning inte alltid de bästa bilderna. Det är dags vi hade ett ord om överdone HDR-fotografering ... [Åsikt] Det är dags vi hade ett ord om överdone HDR-fotografi ... [Yttrande] HDR står för High Dynamic Räckvidd och fotografiska termer ger generellt en bild där hela scenen är balanserad och jämnt utsatt. Nyligen har jag inte sett mycket av detta på webben. Jag är ... Läs mer. Medan vissa HDR-algoritmer kan göra ett bra jobb, slutar många av dem med galna färger och ojämna toner. Manuell blandning av exponeringar resulterar vanligtvis i mycket mer naturliga bilder.

För att visa dig hur användbar exponeringsblandning kan vara, har jag valt ett provfoto som ska användas i hela denna artikel. Låt oss ta en titt på exponeringen i det första skottet i denna solnedgång som jag tog (med slutartid på 1/200 sekund):

Detta foto är underexponerat 5 enkla sätt att lätta mörka underexponerade foton i Photoshop 5 enkla sätt att lätta mörka underexponerade foton i Photoshop Vi tar alla underexponerade foton från tid till annan. Om du fotograferar i svagt ljus eller i hög kontrast kan det vara oundvikligt. Lyckligtvis är det enkelt att fixa i Photoshop. Läs mer: solen och molnen ser ganska bra ut, men hela förgrunden är helt förlorad.

Jag tog ett annat foto av samma scen med olika exponeringsinställningar (slutartid på 1/20), och det här är vad jag fick:

Den här är överexponerad Så här fixar du överexponerade bilder i Photoshop Så här fixar du överexponerade foton i Photoshop Om du är fotograf och har en bra känsla av ljus, är denna handledning inte för dig. Du vet förmodligen hur man fixar överexponerade eller underexponerade foton. Målgruppen här är wannabe ... Läs mer: Nu kan du se förgrunden, men himlen är helt blåst ut och den mörka, humöriga känslan av siluetterna i horisonten har gått vilse. Jag kunde inte få ett skott som gav mig den detalj som jag ville ha i båda områdena av fotot.

Om du vill försöka exponera blandning köper du ett stativ The Camera Tripod Köpguide för nybörjare Kamera Tripod Köpguide för nybörjare Trött på kameraskakningar förstör dina bilder? Vill du ta time-lapse bilder eller lång exponering bilder? Stativ tillåter alla dessa, så om du inte har en, varför inte? Läs mer är ett måste. Om du har en mycket stabil hand kan du kanske få skott som är lika stora för att fungera, men det stora flertalet gånger kommer ett stativ att vara nödvändigt. För exponeringsblandning är vanligtvis två till tre exponeringar av samma scen tillräckliga, men ju mer du har desto mer du måste jobba med, så skjut dig bort.

Blandning för perfekta exponeringar

Exponeringsblandning är faktiskt en ganska enkel process. Jag ska gå igenom den här i sex steg.

1. Öppna båda bilderna i din bildredigeringsprogramvara (jag använder Pixelmator Pixelmator - Bildredigeraren som Mac-användare ska använda [Giveaway] Pixelmator - Bildredigeraren som Mac-användare borde använda [Giveaway] Ända sedan vi först presenterade Pixelmator i mars 2010 har det förbättrats på så många sätt. Det är ganska mycket det prisvärda Photoshop-alternativet för Mac. Vi ger bort 25 kopior av den senaste versionen ... Läs mer här, men du kan följa samma steg i Photoshop, GIMP, eller någon annan redigeringsprogram).

2. Klicka på en av bilderna, kopiera den, klicka på den andra och klistra in den. Det kommer att gå in i ett nytt lager ovanpå den andra bilden. För dessa bilder valde jag att använda den mörkare exponeringen som toppskiktet, men du kan experimentera och se vilken ordning som passar bäst för dig och dina foton.

3. Lägg till en ogenomskinlig lagermask till toppbilden, eller lägg till en transparent mask. Välj skiktmasken och använd färgskopverktyget för att fylla i hela skiktet med svart så att endast det undre skiktet är synligt (när du använder en skiktmaske, kommer målningen med vit att göra det anslutna skiktet transparent där färgen applicerades medan du målade med svart gör det ogenomskinligt).

4. Måla med vit (på skiktmasken) över den del av ditt foto som du vill byta ut med delar av det andra skiktet - här maler jag över bakgrunden med en vit pensel för att få de djupare färgerna på himlen genom till den underexponerade bilden.

Som du kan se har jag nu helt ersatt den ursprungliga, ljusa bakgrunden med den bättre exponerade, mörkare. Linjen mellan fältet och de skuggade träden och husen är onaturligt skarp nu, men det ser lite konstigt ut. Så vi använder lutningsverktyget för att fixa det.

5. På lagmasken måla du något svart över botten av det område du har bytt ut för att få mer av det nedre lagret tillbaka i sikte (märk på bilden ovanför att linjen inte längre är i horisonten, men lite ovanför ).

6. Använd lutningsverktyget för att dra en lutning från vit till svart över det område som måste blandas (jag har gömt bakgrundsskiktet här så det är lättare att se lutningen). Detta gör det möjligt för den underexponerade bilden att blekna in i den överexponerade en, vilket ger en bättre övergång mellan de två.

Nu är övergången mellan himlen och marken mycket mer naturlig. Du kan experimentera med hur mycket av fotot du drar gradienten över. Jag använde en mycket liten bit i det här fallet, men du kan gå mycket längre och få en mer uttalad övergång.

Du kan också göra mer komplicerade saker med kraftfullare verktyg, som att välja områden med ljusstyrka i Photoshop så att du bara kan ersätta de mörkaste eller lättaste områdena för en mer balanserad exponering. Du kan också selektivt röra upp områden med pensel eller annat verktyg för att lätta eller mörka specifika områden.

Nu när du har separerat de två (eller flera) delarna av fotot kan du också justera varje sektion individuellt genom att välja ett lager och göra justeringar i ljusstyrka, kontrast, nivåer, kurvor eller vad som helst annat du behöver göra för att få bild du hade hoppats på - det här är den riktiga redigeringen börjar!

Blanda bort

Nu när du har en uppfattning om hur du börjar med bildblandning, fortsätt och prova det. Börja med två exponeringar och arbeta dig uppåt - experimentera med olika opacitetsnivåer av borstar, storleken på gradienterna och allt annat du kan tänka dig. Det bästa sättet att lära dig att skapa bra bilder är att gå ut med din kamera och leka med dina bilder tills du hittar vad som fungerar för dig. Inte alla gillar samma stil av fotografering, så gärna utveckla något helt eget!

Har du använt exponeringsblandning för att få bättre landskapsskott? Har du några tips som gör processen enklare? Dela dina tankar nedan!